ESCULTURA EXPANDIDA EN LUGARES NATURALES Y ARTIFICIALES.

En este Blog encontrará Experiencias Plásticas de los Límites de la Escultura y sus Espacios de Intervención. El avance del Análisis de los Límites de la Pintura supuso el Uso y la Toma de Control del Mundo Tridimensional: Primero añadiendo elementos y objetos a la Superficie Pictórica. Luego extendiéndose al Lugar y al Entorno de la Experiencia Estética.

Un Paso más en el Interés de Transformar la Realidad y Usar el Arte como Experiencia de Transcendencia y Re-Conocimiento.

EXPOSICIÓN COLECTIVA "ROTURA", Baluarte de Candelaria. Cadiz.









VIDEO ANUNCIO DE LA EXPOSICIÓN ROTURA, 
en el Baluarte de Candelaria, en Cádiz. 



VÍDEO CON TODOS LOS ARTISTAS






El Baluarte de la Candelaria acoge la exposición 'Rotura'. En este proyecto, gestionado y coordinado por María José Gómez Villar (Ajito) y Lucía Romero, participan estas dos artistas así como Inma Naranjo, Lucía Romero, José Manuel Vigo (Galeo), Manuel Maqueda y Manuel Rey Piulestán. En esta muestra se integran varias disciplinas como la pintura, escultura, fotografía, vídeo art, instalaciones e intervenciones.

La exposición permanecerá hasta el 28 de febrero de 2017 y durante este tiempo se van a realizar algunas intervenciones en directo. Así, el 13 de enero, a las 19 horas, está prevista la iniciativa Acción Pinceles Chinos, a cargo de Maqueda; el 27 de enero, a las 19 horas, Rosa Romero desarrollará Acción Teatral; y el 17 de febrero, a las 19 horas, Rapsodelia ofrecerá Happening Espejo Roto.

'Rotura' no es un título escogido al azar, encierra la historia y la esencia de la humanidad desde sus comienzos, un trabajo donde a través del arte nos acercamos y mostramos la parte no amable de nuestro ser, abordándose en la muestra la violencia, la maldad, el caos y la ruptura.

La Casamata número 13 del Baluarte de la Candelaria estará destinada a la intervención ciudadana, donde el público asistente a la exposición tendrá la libertad de plasmar con dibujos o escritos sus reflexiones, impresiones, etc.




IMÁGENES DE LA HUELLA, LA DESTRUCCIÓN Y LA RECONSTRUCCIÓN
PARA LA INTERVENCIÓN COLECTIVA “ROTURA”
MANUEL REY PIULESTÁN

USOS Y REFLEXIONES SOBRE LA HERIDA Y EL SIMULACRO QUIRÚRGICO COMO CONTENIDOS PARA EL AUTOCONOCIMIENTO Y LA CURACIÓN.


    “IMÁGENES DE LA HUELLA Y LA DESTRUCCIÓN” junto al  PROYECTO “DISECCIONES PICTÓRICAS” fueron dos proyectos artísticos iniciados en los años 90  donde se ponía de relieve las conexiones de la Creatividad con la curación, la terapia y el autoconocimiento.
Es un amplio campo de investigación donde se desarrollan varios aspectos de la Creación:

A/ El estudio de los medios y procesos técnicos en la obra de Arte utilizando el Azar, el Error, la Huella de un proceso de pensamiento junto a la Dialéctica Destrucción-Reconstrucción.

B/ El uso de las Emociones e instintos reprimidos para su desbloqueo y liberalización. En este caso la expresión artística se identifica con el gesto, el símbolo y la influencia energética del color, haciendo uso del cuerpo en movimiento y las propias capacidades expresivas del material utilizado.
  
ADAPTACIÓN DEL DISCURSO PARA LA MUESTRA COLECTIVA “ROTURA”:

    Para la exposición colectiva “Rotura” se quiere reunir un gran número de obras relacionadas con la imagen de la Herida, la destrucción y la separación de elementos opuestos.  A su vez poner de relieve el concepto de reconstrucción como forma de  expresar la belleza de lo imperfecto o corrompido por agentes externos (ya sea de forma accidental o por el desgaste y la erosión).
Una intervención de obra pictórica y escultórica  que ilustre el concepto de Rotura, como separación pero también como oportunidad para la acción creativa como medio para la curación y  la reflexión sobre aquello que debemos curar y volver a unir.

Hay 2 Salas para cada artista. En el caso de Manuel R. P. la propuesta general es la siguiente:

La primera se ocupa de la Catarsis emocional. Expresión del Caos, el gesto, el azar, la distorsión, el reciclaje de elementos propios del mundo de la pintura y del entorno del Taller, situado en el caso del autor en una Torre del Cádiz Histórico, rodeada de Antenas y materiales abandonados.

La Sala 2 se ocupa sobre la Purificación y evolución de las energías ya transcendidas en la Sala anterior. Veremos varias instalaciones que hablan sobre la recolección y organización de las energías expuestas en la actividad creativa. La idea de presencia, la curación y comprensión de la experiencia "simulada" conformarán un recorrido de auto-conocimiento.


Estos contenidos se ven reflejados ya en dialécticas como el Wabi Sabi, el KintSugi o el Zen.

Soluciones posibles para problemas concretos.













                




















Sala 1: "Catarsis" de M. Rey Piulestán. 
Música del Vídeo de Ramón Cabilla. 



Sala 2: "Purificación" de M Rey Piulestan.
Música del Vídeo. Ramón Cabilla.
 Exposición Colectiva Rotura 2017. 


Música compuesta y producida por Ramón Cabilla.(C) 2013
(para video-art "Dogma de Oscuridad"de Mª José Gómez Villar)



























MUSIKA EN DIRECTO DE  Willy Sánchez de Cos 
EN LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ROTURA.






reypiulestan@yahoo.es