ESCULTURA EXPANDIDA EN LUGARES NATURALES Y ARTIFICIALES.

En este Blog encontrará Experiencias Plásticas de los Límites de la Escultura y sus Espacios de Intervención. El avance del Análisis de los Límites de la Pintura supuso el Uso y la Toma de Control del Mundo Tridimensional: Primero añadiendo elementos y objetos a la Superficie Pictórica. Luego extendiéndose al Lugar y al Entorno de la Experiencia Estética.

Un Paso más en el Interés de Transformar la Realidad y Usar el Arte como Experiencia de Transcendencia y Re-Conocimiento.

lunes, 17 de agosto de 2020

Exposición "NATURARTE, InsTRUHTmentos de un Arte Esencial" Retrospectiva 1999-2020



Este mes de Agosto de 2020 hemos tenido la oportunidad de visitar la Muestra Retropspectiva de Pintura , Esculturas y Fotografías que Manuel RP dedica a los Elementos de la Naturaleza ultimando la propuesta con el Homenaje al Ether (elemento cero de la Realidad).

La Exposición es el fruto de la Creación de Obras que dialogan con las posibilidades que aportan los Elementos esenciales de la Naturaleza en la creación de Experiencia y Conocimiento.

A continuación les compartimos los Contenidos expuestos y la imágenes que hemos rescatado del evento.

Reseña de RTV Chipiona.

El próximo miércoles 29 de julio abre sus puertas la tercera de las cuatro muestras que conforman el ciclo de exposiciones que organiza la Delegación de Cultura cada verano en la sala que regenta en la primera planta del Castillo.

Hasta el próximo 11 de agosto podrá visitarse la exposición ‘Instrumentos de un arte esencial’, del gaditano Manuel Rey Piulestán en la que se podrán encontrar pintura, esculturas y fotografías de diferentes formatos, con distintas temáticas y en técnicas diversas. Todas ellas, avanza el autor, son ejemplos y registros de la Danza de la Realidad.

La muestra se divide en dos partes. En la primera se exhiben obras y fotografías de intervenciones artísticas donde se manifiesta cada elemento básico (agua, tierra, aire y fuego) en su propia fenomenología. El agua o lo líquido se pondrá en juego para expresar sus posibilidades en el plano del Cuadro o en Escultura. En la segunda parte de la exposición se encuentran obras de varias épocas y estilos con la idea.

El autor destaca que el proyecto reúne 20 años de actividad artística en varios terrenos y discursos y que todos se ensamblan en un puzzle para construir un modo de hacer arte y dialogar con la esfera esencial de la creatividad.




Fotografías de la Exposición de la visitante Inés Toro:
































CONTENIDOS EN TEXTO RELATADOS EN LA MUESTRA


El Arte Esencial se puede definir como la Actividad Humana que Construye su Mundo a través de
la Conciencia de sus Capa cidades Creativas y el Diálogo con los Elementos Básicos de la Naturaleza.

Todo Arte es en esencia un Instrumento para Crear nuestra P ropia Verdad ( Truth en inglés) y utiliza
la Mente y la Materia para Crear Nuevos Terrenos de Experimentación.

La Ideas toman Forma en el momento en el cual tomamos contacto los Medios propios de c ada
Arte. La Pintura y la Escultura son herramientas espejo que el Artista utiliza mezclando los elementos básicos de la Realidad para transformar el Espacio e inducirnos a Experiencias diversas.
Este Proyecto es huella de un Camino recorrido y la llave para adentrarse en Creaciones cada vez más Sublimes. 

Partiendo de una concepción Fractal de la Creatividad, el ABC de las Artes Plásticas nos conducirán a Reformular y Posicionar nues t ra Visión a formas más Elípticas o Panorámicas.

Somos Agua, Somos Fuego, Aire y Tierra. Y a través del elemento Cero de la Realidad, el Éther, creamos los Símbolos en Imágenes y Experiencias que inducirán a Estados de Conocimiento, Conciencia y Creatividad dependientes del Punto de Vista desde donde partimos.

En esta Exposición encontramos Obras de diferente formato, temática y técnica . Todas ellas ejemplos y registros de la Danza de la Realidad, dialogando con sus Elementos Constructores y acercándonos a Percepciones más refinadas y sorpresivas.

En la Muestrase exhiben Obras y Fotografías de Intervenciones artísticas donde se manifiesta cada
Elemento básico en su propia fenomenología. El Agua o lo líquido se pondrá en juego para expresar
sus posibilidades en el plano del Cuadro o en Escultura. La Tierra nos induce a apreciar sus texturas
y a profundizar en sus vacíos. El Aire ejerciendo su influencia en lienzos y papeles, crea formas
imposibles llenas de dinamismo. El Fuego, en su luminosa actividad, nos provoca a tenerle respeto
y veneración, posibilitándonos a reflexionar en la dialéctica Vida y Muerte.
En el Éther está el origen,  ...   (continuará)

Un proyecto que reúne 20 años de actividad artística en varios terrenos y discursos, todos como en
un puzzle para constuir un Modo de Hacer Arte y Dialogar con la Esfera Esencial de la Creatividad.



TIERRA

Crear en y con la Tierra nos hace
mantener una relación estrecha
con la sustancia donde pisamos y
vivimos.
En este caso, vemos
intervenciones con arena que
sugieren significados ocultos
abiertos a la interpretación del
que crea y percibe la Obra.
Escavar y hacer agujeros son
formas de dibujar y esculpir la
superficie bidimensional,
amoldándonos a las posibilidades
significativas del medio.

AGUA

El terreno de la Pintura es básicamente el
manejo de la sustancia líquida del pigmento
mezclado con aglutinantes y disolventes. En
este caso, dejamos fluir lo líquido domando
su aparente inestabilidad para llevarlo a la
experiencia que nos conecta con nuestros
intereses más profundos.
En la Serie La Senda Acuática se sugiere la
experiencia de soledad e introspección que
pueden ofrecer lugares como las cuevas, los
barrancos y los desfiladeros de los ríos. Un
intento de combinar realidades opuestas,
como lo líquido y lo sólido, el fondo y la
figura, lo femenino y lo masculino, lo
oscuro y lo luminoso, la melancolía y el
éxtasis se presentan como referentes en la
búsqueda del Equilibrio y la Experiencia
Sublime.

FUEGO

El Fuego como Realidad y Fuente
de Luz es un Recurso muy
sugerente para su Uso en la
Práctica Artística.
En Este Caso unimos su Capacidad
de Destrucción en el Espacio y la
Transformación en el Tiempo junto
a los Elementos Tierra y Aire. El
Cuadro como marco de Experiencia
sujeto a su desaparición pero a su
vez poniendo de relieve sus
posibilidades expresivas en el
proceso.

AIRE

El Uso del Aire como agente
que transforma el papel o el
plástico ofrece la posibilidad
de percibir el Espacio y la Luz
en una Experiencia Estética en
movimiento en tiempo real.
Las imágenes captadas dan
huella del proceso de
transformación e inducción a
una Realidad más profunda y
sublime.


ÉTHER

El Plasma o Éther es el elemento
cero de la Realidad, superficie
donde fluye la Luz a través del
Vacío del Universo. Desde esta
sustancia sutil emergen los
cuatro elementos de la
Naturaleza.
Usar el plasma supone la toma
de conciencia y acción de los
pensamientos y las palabras que
emitimos, combinados con las
emociones. Controlar la Mente
es Esencial para Producir lo que
deseamos y ahí ser conscientes
de nuestra propia naturaleza
creadora.


















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jueves, 12 de enero de 2017

EXPOSICIÓN COLECTIVA "ROTURA", Baluarte de Candelaria. Cadiz.









VIDEO ANUNCIO DE LA EXPOSICIÓN ROTURA, 
en el Baluarte de Candelaria, en Cádiz. 



VÍDEO CON TODOS LOS ARTISTAS






El Baluarte de la Candelaria acoge la exposición 'Rotura'. En este proyecto, gestionado y coordinado por María José Gómez Villar (Ajito) y Lucía Romero, participan estas dos artistas así como Inma Naranjo, Lucía Romero, José Manuel Vigo (Galeo), Manuel Maqueda y Manuel Rey Piulestán. En esta muestra se integran varias disciplinas como la pintura, escultura, fotografía, vídeo art, instalaciones e intervenciones.

La exposición permanecerá hasta el 28 de febrero de 2017 y durante este tiempo se van a realizar algunas intervenciones en directo. Así, el 13 de enero, a las 19 horas, está prevista la iniciativa Acción Pinceles Chinos, a cargo de Maqueda; el 27 de enero, a las 19 horas, Rosa Romero desarrollará Acción Teatral; y el 17 de febrero, a las 19 horas, Rapsodelia ofrecerá Happening Espejo Roto.

'Rotura' no es un título escogido al azar, encierra la historia y la esencia de la humanidad desde sus comienzos, un trabajo donde a través del arte nos acercamos y mostramos la parte no amable de nuestro ser, abordándose en la muestra la violencia, la maldad, el caos y la ruptura.

La Casamata número 13 del Baluarte de la Candelaria estará destinada a la intervención ciudadana, donde el público asistente a la exposición tendrá la libertad de plasmar con dibujos o escritos sus reflexiones, impresiones, etc.




IMÁGENES DE LA HUELLA, LA DESTRUCCIÓN Y LA RECONSTRUCCIÓN
PARA LA INTERVENCIÓN COLECTIVA “ROTURA”
MANUEL REY PIULESTÁN

USOS Y REFLEXIONES SOBRE LA HERIDA Y EL SIMULACRO QUIRÚRGICO COMO CONTENIDOS PARA EL AUTOCONOCIMIENTO Y LA CURACIÓN.


    “IMÁGENES DE LA HUELLA Y LA DESTRUCCIÓN” junto al  PROYECTO “DISECCIONES PICTÓRICAS” fueron dos proyectos artísticos iniciados en los años 90  donde se ponía de relieve las conexiones de la Creatividad con la curación, la terapia y el autoconocimiento.
Es un amplio campo de investigación donde se desarrollan varios aspectos de la Creación:

A/ El estudio de los medios y procesos técnicos en la obra de Arte utilizando el Azar, el Error, la Huella de un proceso de pensamiento junto a la Dialéctica Destrucción-Reconstrucción.

B/ El uso de las Emociones e instintos reprimidos para su desbloqueo y liberalización. En este caso la expresión artística se identifica con el gesto, el símbolo y la influencia energética del color, haciendo uso del cuerpo en movimiento y las propias capacidades expresivas del material utilizado.
  
ADAPTACIÓN DEL DISCURSO PARA LA MUESTRA COLECTIVA “ROTURA”:

    Para la exposición colectiva “Rotura” se quiere reunir un gran número de obras relacionadas con la imagen de la Herida, la destrucción y la separación de elementos opuestos.  A su vez poner de relieve el concepto de reconstrucción como forma de  expresar la belleza de lo imperfecto o corrompido por agentes externos (ya sea de forma accidental o por el desgaste y la erosión).
Una intervención de obra pictórica y escultórica  que ilustre el concepto de Rotura, como separación pero también como oportunidad para la acción creativa como medio para la curación y  la reflexión sobre aquello que debemos curar y volver a unir.

Hay 2 Salas para cada artista. En el caso de Manuel R. P. la propuesta general es la siguiente:

La primera se ocupa de la Catarsis emocional. Expresión del Caos, el gesto, el azar, la distorsión, el reciclaje de elementos propios del mundo de la pintura y del entorno del Taller, situado en el caso del autor en una Torre del Cádiz Histórico, rodeada de Antenas y materiales abandonados.

La Sala 2 se ocupa sobre la Purificación y evolución de las energías ya transcendidas en la Sala anterior. Veremos varias instalaciones que hablan sobre la recolección y organización de las energías expuestas en la actividad creativa. La idea de presencia, la curación y comprensión de la experiencia "simulada" conformarán un recorrido de auto-conocimiento.


Estos contenidos se ven reflejados ya en dialécticas como el Wabi Sabi, el KintSugi o el Zen.

Soluciones posibles para problemas concretos.













                




















Sala 1: "Catarsis" de M. Rey Piulestán. 
Música del Vídeo de Ramón Cabilla. 



Sala 2: "Purificación" de M Rey Piulestan.
Música del Vídeo. Ramón Cabilla.
 Exposición Colectiva Rotura 2017. 


Música compuesta y producida por Ramón Cabilla.(C) 2013
(para video-art "Dogma de Oscuridad"de Mª José Gómez Villar)



























MUSIKA EN DIRECTO DE  Willy Sánchez de Cos 
EN LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ROTURA.






reypiulestan@yahoo.es